徐悲鸿作品有哪些

徐悲鸿作为画坛的一代大师，他同样也被称为“现代中国绘画之父”，当前流传下来的关于徐悲鸿的绘画作品并不在少数，那么除了常见的代表作品《愚公移山图》和著名的画马名作《八骏图》之外， 徐悲鸿的代表作品还有哪些呢?

徐悲鸿的代表作《八骏图》局部

提起徐悲鸿作品，无论是传统的国画，还是西方引进来的油画以及日本流行的素描等等，对于徐悲鸿来说，他都能信手拈来，画的出神入化。所以，几乎在每一个绘画类别中，都能见到有名的徐悲鸿的代表作品。在油画方面，徐悲鸿非常成功的代表作包括《田横五壮士》、《珍妮小姐画像》、《係我后》、《愚公移山》、《奴隶与狮》等等，这些作品无论是在国内还是在国外，都是非常有名的。

除此之外，徐悲鸿还擅长用素描来画人物画像，这方面的代表作品主要有《自画像》、《鲁迅与翟秋白》、《徐悲鸿夫人像》、《陈散原像》等等，不过其中有很多画像在后来抗日战争的过程中，由于战乱和故居的拆迁，有很多都再也找不到了。在中国画方面的代表作品主要有《九方皋》、《巴人汲水》、《风雨鸡鸣》、《日暮倚修竹》、《船夫》等等，其中《九方皋》也是徐悲鸿的有名的巨幅代表作品之一。作为一位画马名家，特别的，在马这一方面，徐悲鸿同样也有很多出色的代表作品，《奔马图》和《群马》这两部作品，都是徐悲鸿在抗日战争期间创作的，画面上的马生灵活现，却又桀骜难以驯服，是徐悲鸿对于自己祖国，对于自己感情的一个真实流露。

徐悲鸿创作的田横五百士

徐悲鸿汉族人，1895年出生于江苏宜兴市屺亭镇，原名徐寿康是中国著名的画家和教育家，中国现代美术教育的创始人，他所做的国画浑然天成，花鸟画和山南水画也被人称颂，奔马图更是在国内享有盛誉。

徐悲鸿田横五百士

1928年的时候，徐悲鸿开始创作《田横五百士》，1930年徐悲鸿田横五百士完成，整幅画讲述的是在刘邦登上帝位之后，起义的领袖田横去长安接受招安，整体画面比较悲壮。在画面上我们可以看到，田横面色凝重的和百姓们挥手告别，他的脸上有着沉重、凄婉还有自信。田横害怕自己这一去就再也回不来了，但是作为臣子他不得不去，为了剩下的将士他不得不去，这一去能不能回来还是一个未知数。壮士中很多人面色悲戚，有的人甚至伸出了双手挥动着似乎在告诉田横不要去，在最前面的一位受伤拄着拐杖的老人，脸上带着着急的表情整个人的身体都在向前倾斜着，仿佛是想再走近一点就一点点就可以抓住田横了，在画的上面我们还能看到一位老人和妇女带着一个孩子眼中含着悲伤望着田横。整幅画似乎都被悲伤的情绪给掩盖了，凄美而又温暖，他表现出了一种富贵不能淫，威武不能屈的精神。

徐悲鸿在画《田横五百士》的时候正处于国家动乱的时候，人民生活痛苦，徐悲鸿的这幅画就是希望能够唤醒人们心中的正义，希望社会能够清明，由此可以看出徐悲鸿关心社会、关心人民的爱国情怀。

张大千徐悲鸿的比较

张大千、徐悲鸿两个人都是中国近代史上有名的画家。年龄相仿的两个人也都同时并列在“近代十大画家”的名单当中。张大千和徐悲鸿两个人在很早的时候就曾经有过交集，并且通过绘画这一纽带，彼此成为了很好的朋友。根据一些书籍上的记载，擅长画人物像的徐悲鸿曾经为张大千画过一幅全身的正面像。张大千十分喜爱这幅画，于是便把它张贴在自己的家中，供前来做客的人欣赏。

张大千徐悲鸿等人合影

与徐悲鸿不同的是，张大千的生活条件要比他好很多。尽管在绘画方面，张大千和徐悲鸿两个人的特长并不相同，但是艺术的相通性还是让两个人之间的交流越来越多。张大千擅长画中国的山水画以及花鸟画等这种类型，而徐悲鸿则更擅长画油画，人物肖像画还有素描等。一个风格趋向于传统，另一个则充满了西洋的文化特色。但这两个人对于彼此都没有充满排斥的心理。

张大千经常夸徐悲鸿的马画的好，并且对于徐悲鸿敢于把中国传统文化和西方的绘画艺术相结合，而大为佩服。对于徐悲鸿向他发出的帮忙，张大千总是尽心尽力的去帮。而另一方面，徐悲鸿也非常佩服张大千，无论是他的人品还是他的作品。但后来，由于当时的中国政局动乱，张大千去了印度讲学，而徐悲鸿则留在了国内继续为抗日战争贡献自己的力量，所以两个人直到徐悲鸿临死前也再也没有见过一面。为了纪念他们两个人之间的这种友谊，后来便出版了《张大千徐悲鸿》这本书。

徐悲鸿画马的原因

徐悲鸿是中国著名的画家，1895年江苏宜兴计亭桥镇出生，又名徐寿康。徐悲鸿的父亲非常喜欢画画，他也因此深受熏陶。徐悲鸿的家庭条件不是很好，所以他不得不去更好的地方去寻找机遇，也正是因为他自己的努力才有了出国游学的机会，可以说他的成就完全是由他自己创造的。

徐悲鸿画的马

翻开徐悲鸿的画作，我们会发现里面有很多关于马的作品，可见徐悲鸿特别喜欢画马，那徐悲鸿为什么画马呢？在我看来主要有两各方面的原因。都说齐白石画虾，徐悲鸿画马，可见他对马有着深厚的感情。徐悲鸿最先接触的就是马，他曾经追随着一个动物解剖学家学习，所以对马特别的熟悉，在后来他回国之后，学校的教学用具也是一匹马的雕塑，他经常搬来搬去，所以说对于马的他是非常熟悉的。徐悲鸿的马有坐的、躺的、饮水的等等，每一幅都将马的精神描绘出来了，可见马就在他的心里。另一个方面的原因就是徐悲鸿的个人感情原因了，他对自己的国家有一种深深的眷恋，在徐悲鸿的心中他画的每一匹马都是自己的国家，或者说自己想象中、期待中的国家。他希望自己的国家就像是马一样，可以随心所欲的奔跑，随性的去做自己想做的事情，不再受到任何人的约束。

这就是徐悲鸿为什么画马的原因，一点就是他太过于熟悉马，另外一点就是他爱自己的国家。

画家徐悲鸿的简介

徐悲鸿是中国历史上有名的画家，那么关于徐悲鸿简介又有哪些可以介绍呢？

徐悲鸿图片

徐悲鸿本名叫做徐寿康，出生在一个并不是很富裕的家庭。从小便跟在他的父亲身边学习各种古代诗文画作，后来还曾经到过很多的西方国家学习西方文化，在西方国家的那段日子的所见所闻让他对他在国画上的改革有着很大的影响力。他是中国国画改革的领先人，有着极高的才华，他的画作风格独成一派，是中国现代画家、美术学家，并且他还和张柳（张书旗、柳子谷）二人一起被人们并称为“金陵三杰”，他在中国现代画的发展历程中起到很大的作用。

他一生热爱于绘画事业，他的画作内容题材广泛，有植物、动物，还有神话故事等，尤其是擅长画“马”，经由徐悲鸿画的马都是栩栩如生，仿若实体。他的一生几乎都是奉献给了绘画事业，在1919年的时候，徐悲鸿孤身一人前往法国学习画作，异国他乡的孤独生活并没有动摇徐悲鸿追求梦想的决心，相反，在这样的艰难条件之下，徐悲鸿极大限度的吸收着西方画作的精华。在这之后，他又多次去往其他的国家进行学习。自1933年开始，他前前后后到过很多的国家举办过自己的画展。在抗日战争时期还曾用自己的画作支持过抗战。他在素描、油画以及国画方面都取得了很大的成就，一生之中留下了很多的作品，其中极为著名的有着《田横五百士》和《愚公移山》等。

徐悲鸿画的狮子是怎样的

徐悲鸿画的狮子——《雄狮》，画幅约十平尺，画上展现了一头健硕的雄狮坐于嶙峋的山石之上，回首眺望远方，尽现其俯视天下的王者风范，气势逼人。

徐悲鸿狮子

狮子是徐悲鸿喜爱和善画的一个题材，早年的时候就喜好摹写，上世纪二十年代他留学于欧洲、长期居住在柏林，经常可以近距离观察和写生，他常回忆起当年的情景：柏林的动物园最利于美术家绘画。猛兽的槛恒作半圆形，可以三面观看。故手拿一册，每天描绘，积稿殆千百纸。他的热枕与勤奋是可以想像的。徐悲鸿的狮子造型也大都借鉴于法国雕塑家Antoine Louis Barye的作品，其雕塑的艺术作品《待猎之狮》、《狮子与蛇》等对徐悲鸿的创作生涯产生了非常大的影响。因此徐悲鸿描绘的狮子结构的准确、造型的生动也是从未有过的，是中西艺术结合的成功典范。

1938年，徐悲鸿完成他的动物画作《负伤之狮》，其与《雄狮》在结构、布局等方面高度相似，唯一不同的是狮子朝向。个别细节的差异也颇值得玩味，《负伤之狮》以狮言志，其眼睛非常有神，肋骨凸露，劲瘦身躯与其桀骜的神情形成了鲜明的对比，旨在表明在国家患难之时，中华人民奋起反抗的象征。而徐悲鸿画狮子——《雄狮》眼神明亮并且饱含无限深情，明暗色彩的处理非常得当，深具油画之感。